Manchmal nennen wir die weitläufige und abgelegene Utopia-Region in Zentralaustralien unser Studio.

Hier arbeiten wir mit den dort lebenden Künstlern zusammen.

Ihre Ateliers können alles sein, von der Veranda bis zum leeren Wohnzimmer, im Schutz eines eigenen Baumes (mit Farbkästen und Leinwandrollen in den Ästen) oder im geschützten Schutz eines Buckels.

Oft wird am offenen Feuer gearbeitet und allen Witterungseinflüssen ausgesetzt. Dies bedeutet, dass die Gemälde möglicherweise einen größeren Eindruck von Authentizität vermitteln (z. B. Schmutz, Asche oder sogar Pfotenabdrücke).

Aber die Künstler sind geschickt darin, das bestmögliche Studio-Setup für sich zu nutzen.

Die Priorität besteht darin, das Gemälde vor allem zu schützen, was die geleistete Arbeit erheblich verschmieren könnte. Aus diesem Grund werden Acrylfarben verwendet, damit die Farbe schnell trocknet.

Windschutz gehört zu den ersten Dingen, die angebracht werden müssen – meist aus Wellblechstücken. An den Rändern der Leinwand sind Steine ​​und schwere Gegenstände angebracht, um sie vor dem Wind zu schützen.

Die Höhe ist von Vorteil, um das nasse Gemälde von kleinen wandernden Füßen oder Pfoten fernzuhalten. Von leeren Bettgestellen über Kissen bis hin zu auf Mehlfässern aufgestellten Holzbrettern kommt alles zum Einsatz.

Decken sind ein notwendiger Bestandteil jedes Ateliers, zum einen aus Komfortgründen, da hier ausnahmslos alle Künstler auf dem Boden malen, und zum anderen, um Schmutz von der Rückseite des Gemäldes fernzuhalten. Gemälde werden weggerollt, wenn sie nicht bearbeitet werden. Wenn also die Rückseiten mit Schmutz bedeckt sind, wird dieser auf das Gemälde übertragen.

Schwarze Farbe ist ein wesentlicher Bestandteil jedes Farbkastens für die unvermeidlichen Flecken – solche, die behoben werden können. Aber bei vielen Gelegenheiten sind unerwartete Missgeschicke in irgendeiner Weise Teil des Gemäldes.

Einige raffinierte Kunsthandwerker wie Colleen Wallace Nungari, bei denen jeder Punkt oder jedes Design sorgfältig und sorgfältig mit Stäbchen oder Flaschen mit feinen Spitzen aufgetragen wird, vermeiden Flecken um jeden Preis, und ihre Ateliers werden dies widerspiegeln. Dinny Kunoth Kemarre malt gerne in einem leeren Schuppen, frei von Wind und Ablenkungen.

Andere Künstler schaffen Kunst, als würde der Pinsel ihre Weisheit direkt und hypnotisch übersetzen. Dennoch gibt es ein Element, auf das Gemälde zurückzublicken und künstlerisch damit zu arbeiten – zum Beispiel mit einer neuen Farbe zu arbeiten, wie es Lena Pwerle tun wird, oder die Stellen zu finden, an denen Farbe fehlt, wie Polly Ngale, die gerne jeden Teil des Gemäldes ausfüllt der Hintergrund.

Video

Um einen Blick hinter die Kulissen und im „Studio“ zu werfen, sehen Sie sich diese kurze Sammlung von Videoclips an ♥